🎬 Reseña de la película 'Last Night In Soho', de Edgar Wright.

Nunca le había dado la oportunidad a esta película, pero genuinamente me gustó; en especial, por el montaje y la cinematografía.

A grandes rasgos, es un thriller psicológico cuya trama se desarrolla mayoritariamente en Londres. Eloise es una joven aspirante a diseñadora de modas que se muda a la capital inglesa para iniciar sus estudios.

Al sentir que no encaja con las personalidades de sus compañeras, decide mudarse sola a una vieja habitación en un último piso.

Desde entonces, la protagonista comienza a soñar con Sandie, una mujer de su edad que aspira a ser cantante y bailarina estrella en importantes clubes de la ciudad, pero en la década de los 60.

Sin embargo, al adentrarse en este mundo, Sandie se topa con todo tipo de perversiones, explotación y sujetos desagradables con dinero e influencias.

A partir de allí, todo se torna confuso y surreal para, pues los sueños se transforman en visiones que arremeten contra Eloise en cualquier momento del día.

Me hizo cuestionar acerca de hasta qué punto es válido sacrificar la identidad, las propias convicciones e incluso la integridad para lograr aquello que más soñamos, así como en las consecuencias de permitir que otros se sobrepasen con nosotros, aprovechándose de nuestras necesidades, debilidades y expectativas.

Como lo mencioné, el montaje juega con flashbacks y sobreimpresiones, siendo dinámico y bastante acertado con lo que se pretende insuflar a través de los planos, los movimientos, el sonido y las actuaciones.

La fotografía, por su parte, es una suerte de neo-noir, mi estilo cinematográfico predilecto, donde las luces neón generan contrastes entre los personajes y los escenarios, entre el pasado y el presente.

Por cierto, me pareció brutal la llegada al clímax del argumento y el pertinente final de la película.

📚 Reseña: 'Claudine en la escuela', de Colette.

 Se trata de una novela que destaca por su estilo fresco y osado. Atemporal. Resalta por una perspicaz exploración de la vida en un internado de niñas y adolescentes a fines del siglo XIX, basada en las propias experiencias de la autora en su pueblo natal.

Publicada en 1900, Colette, a través de Claudine, personaje principal y narradora de la novela, aborda la emancipación y el descubrimiento de la propia sexualidad en un momento en que tales temas eran tabú. Aquí vemos a una adolescente disoluta, frentera y libre en su actuar, pensar y decir; porque ni su padre la cohibía en absoluto, pues se la pasaba distraído con otros asuntos.

A través de las palabras de Claudine, Colette, quizá rememorando sus propias peripecias y aventuras antes de llegar a la adultez, se adentra en la mente de una joven curiosa y suspicaz, que busca entender el mundo que la rodea y su lugar en él.

El tono de la novela es a la vez desenfadado y observador, muy descriptivo en algunos pasajes, sin llegar a aburrir; todo lo contrario, la sorna de Claudine es un gancho para toda la trama.

Esta perspectiva de inmediatez, ya que se narra en presente de la primera persona, permite una conexión singular con los pensamientos de la protagonista y su crecimiento a lo largo de la historia.

Además, la autora es maestra en la caracterización, puesto que da vida a un elenco diverso de personajes, desde las compañeras de Claudine hasta las profesoras y habitantes de Montigny, todos ellos con sus propias peculiaridades.

💡 Dato: este libro fue publicado con el nombre de 'Willy', quien era el esposo de Colette en aquel entonces. La novela fue un éxito y, años después, la escritora logró demostrar su autoría de esta y las novelas que le siguieron.

🎬 Reseña: 'Fallen Angels', de Wong Kar-wai.

Para quienes no la hayan visto, les presento una de mis películas favoritas, entre todas las que he visto durante mi vida.

En ambientes nocturnos densos de Hong Kong, con enigmáticos y estrafalarios personajes que entrelazan sus destinos en algún momento, se desarrolla esta trama.

Un asesino a sueldo que está cansado de su trabajo, su compañera de complicidad que está enamorada de él y un ex-convicto que no emite palabra alguna en su interpretación (aunque sí en su narración de su historia personal), conforman el tridente de personajes principales en esta película

La narrativa, como suele suceder con el cine de Wong Kar-wai, está fragmentada y da saltos inesperados entre las historias. Pero no por ello uno llega a desorientarse y quedarse tirado en el camino.

Aquí las soledades, decepciones y desesperanzas convergen, se conocen momentáneamente, pero no forjan vínculos a largo plazo.

La cinematografía, a cargo de Christopher Doyle, nos adentra en espacios estrechos y en calles saturadas de luces neón, con sus ya conocidos movimientos de cámara en mano y el efecto step-printing en los momentos de más frenetismo.

La música juega un papel esencial. Tanto así, que el asesino a sueldo se despide de su chica cómplice con el número de una canción de una rockola, cuya letra le indica que a ella todo entre ellos terminó.

Como toda joya de este director, 'Fallen Angels' es una experiencia cinematográfica transgresora que cautiva desde el primer segundo hasta los 91 minutos que dura. 

🎬 Reseña: 'My Blueberry Nights', de Wong Kar-wai.

El cine de Kar-wai, como siempre, siendo la estética del desamor, las relaciones fallidas y el deseo contenido.

En esta trama viajamos junto a Elizabeth (interpretada por la reconocida cantante norteamericana Norah Jones), que, después de una fuerte desilusión amorosa, decide dejar de ser la misma persona. Y eso incluye dejar de habitar y visitar los mismos espacios. Aun a expensas de dejar de lado a su nuevo amigo Jeremy (interpretado por Jude Law), quien fue un gran apoyo inicial respecto a su reciente ruptura.

Sin tener un plan fijo, más allá de adquirir su propio auto, recorre diferentes ciudades y ejerce diversos trabajos, donde conoce a personajes con vidas turbulentas y desosegadas, como Ernie (Stratharin), Sue Lynne (Rachel Weisz) y Leslie (Natalie Portman).

Como es habitual en Wong Kar-wai, aquí encontramos iluminaciones neón y colores saturados; encuadres de calles, locales comerciales y trenes en cámara lenta y cámara rápida; juegos con la profundidad de campo; y un ritmo externo que pasa de una escena a otra, sin necesidad de darle un final cerrado a cada secuencia.

Esta película nos habla de diversas formas de afrontar las rupturas y los correspondientes duelos. De lo que implica rehacer la vida propia, mientras se lucha por salir a flote del dolor que nos ahoga en el proceso. De que después de cada persona, hay todo mundo de posibilidades para intentarlo de nuevo.

Recién revisité esta película —después de un tiempo de haberla visto, sin un gran impacto en mí aquella vez— y me hizo sentir un compendio de emociones que no siempre surgen con cualquier historia; unas similares entre sí y otras más disímiles.

La verdad, creo que debería ser más mencionada y conocida. Por eso, hoy vengo a recomendarla. La encuentran en Mubi y en Stremio.

🎬 Reseña de la película colombiana 'La otra forma', de Diego Guzmán.

Se trata de un largometraje de animación que desafía los límites de la imaginación y la creatividad en cuanto a un futuro incierto, desolado, desalentador. La trama presenta un mundo distópico en el que la gente se deforma para encajar en formas vacías que los transportan a un destino desconocido -o deseado-: una suerte de planeta o luna de forma cúbica.

El protagonista busca desesperadamente llegar a tal grado de deformación que le permite introducirse en el espacio que se le destina. Lo demás parece importarle muy poco.

Así mismo, los otros dos personajes principales: una mujer que es modelo y su rostro aparece por doquier en las calles de este extraño mundo y un sujeto que lleva una caja de cartón ocultando su rostro y otra ocultando a su mascota, que -puede intuirse- se trata de un perrito.

Los 3 ambicionan lo mismo: llegar allá, donde muchos otros ya han llegado, pese a que no parecen tener claro qué les depara.

Sin diálogos, la película expresa una poderosa crítica social y una reflexión sobre la identidad en una sociedad uniforme. Un mundo que premia la competencia y el individualismo, pero al mismo tiempo desdibuja la individualidad de las personas, su expresión de sí mismas, su talante particular.

En este mundo no hay plantas, ni zonas verdes. Todo está edificado y lleva formas cuadrangulares. Las vidas son rutinarias e insípidas. Pero hay una especie de energía que parece ser el espíritu de la naturaleza buscando abrirse paso de nuevo, a fin de recuperar terreno en un mundo que originalmente fue suyo.

La animación es impresionante -la vi sin mayores expectativas-, con una paleta de colores y una estética surrealista.

'La otra forma' destacada por su propuesta innovadora en un país donde no abundan películas de este estilo.

Así que deberían, pues desde hoy está en cines a nivel nacional.

📚 Reseña: 'La pasión según G.H.', de Clarice Lispector.

La narradora y protagonista nos cuenta su historia a través de pensamientos aparentemente inconexos, sin una lógica establecida, que no sé si llamar cavilaciones o desvaríos; quizá un poco de ambas cosas.

G.H., una mujer de clase social acomodada, se aventura, en todo el sentido de la palabra, a entrar en el cuarto de quien fue su empleada doméstica hasta hace no muchos días. Pensaba en ordenar, pero todo estaba pulcro, a excepción del polvo que se acumula con los días.

Allí adentro encuentra una suerte de dibujo en la pared que representa a una mujer, un hombre y un perro. G.H. se atribuye la figura de la mujer a sí misma. Al continuar su inspección, ve una cucaracha salir del armario y la aplasta con la puerta. Con base en la imagen de la cucaracha agonizante, que emana un viscosidad blancuzca, comienza a introducirse en una serie de pensamientos que se prologan hasta el final de la novela.

Nada más sucede fuera de las lucubraciones de G.H. Ella reflexiona sobre el placer, su concepción de Dios, del amor; sobre su humanidad, lo que es estar vivo y lo que puede ser la trascendencia, entre muchos otros temas.

Es una novela compleja de leer, a mi parecer. Un poco después de la mitad pensé en dejarla, pero la curiosidad ganó y al final terminé disfrutando de la experiencia única que ofrece la pluma de Clarice. Por fortuna, logré enzarzarme en las angustias, exaltaciones, alegrías y fluctuaciones psicológicas y emocionales de G.H.

🎬 Reseña de la película: 'Ruido', de Natalia Baristáin:

Una de esas películas desgarradoras de principio a fin...

La lucha incesante de una madre que no claudica ni siquiera ante la casi nula probabilidad de hallar a su hija con vida. Julia, refugiada en su perenne deseo de reencuentro, busca a Gertudriz —o Ger, ya que prefería no ser llamada por nombre de abuelita— desde hace 9 meses, en el momento que inicia la trama.

Julia ve sus indagaciones entorpecidas por autoridades incompetentes —indolentes—, cambios de fiscal en el caso y el poder de grupos al margen de la ley.

A veces parece tan cerca de lograr su objetivo, pero no es más que un nuevo comienzo. Nuevas esperanzas, nuevos indicios, pero que vienen acompañados nuevos esfuerzos y nuevas angustias.

Por momentos, vemos a Julia en una lugar desolado, en medio de la nada, lo que quizá simboliza el revoltijo emocional y psicológico por el que atraviesa. Extraviada y sin un solo momento de tranquilidad. Tanto así, que parece olvidar que otros también sufren esta pérdida.

Al igual que Julia, los espectadores vamos conociendo las historias de diferentes personas que también intentan dar resolución, por su cuenta, a casos de violencia de género, fem¡cidio y desaparición forzada.

Aquí nos topamos con primeros planos que casi nos obligan a sentir la desesperación de la protagonista y un recorrido por los aspectos más oscuros de México (y me atrevería decir que de toda Latinoamérica).

Vayan a verla en @netflixlat. Sé que también terminarán conmovidxs y hasta un tanto asqueadxs.